Argentina Fashion Week inauguró la temporada verano en Buenos Aires con la participación de más de 15 reconocidos diseñadores argentinos e internacionales que presentaron sus nuevas colecciones en cinco jornadas que tuvieron lugar en el Palacio Paz.
En la primera fila hubo muchos famosos: desde Aníbal Pachano, Celeste Muriega, Christian Sancho, Paula Chaves, Agustina Cherri, Violeta Urtizberea, Stephie Demner, Brenda Gandini y Pía Slapka hasta Fabiana Araujo, Evelyn Sheild y Anamá Ferreira, entre muchas más.
De Benito Fernández a Jorge Rey
Durante la primera jornada, mostraron sus diseños Benito Fernández, Marisa Marana, María Pryor y Jorge Rey. Luego, siguieron los desfiles de Verónica de la Canal, Jean Pierre y Camila Romano.
Fernández presentó la colección “Amazónica”, con prendas de géneros que fueron desde gasas, lentejuelas, seda hasta el mix de texturas como encajes y broderie. Hubo estampas con fondos negros, colores tierra y predominaron los colorados, naranjas y turquesas. Las estampas fueron variadas: se vieron desde flores hasta animal print.
Marisa Marana mostró la colección “Oro”. El dorado en distintos materiales intervenidos por el negro avanzó en las faldas, se asomó en las enaguas y adornó las espaldas. Las prendas estuvieron compuestas por tules bordados en piedras oro, tafetas y piedras; y los vestidos negros, invadidos por el capricho dorado.
María Pryor llamó a su colección “Espíritu de los tiempos”: siguiendo las huellas de su universo, con libertad fantasía, en su esencia romántica que siempre está.
Jorge Rey presentó la colección “Lapsus”, inspirada en los momentos de lapsus mentales donde queda el tiempo para el error y la falla, lo que vuelve todo más enriquecedor y distinto. Con el clásico volumen que caracteriza a Rey, mostró texturas 3D y cortes cuál fallas con dilatación morfológica pronunciada generando puntos de tensión considerables. Rey sorprendió una vez más con colores vibrantes y plenos.
Verónica de la Canal presentó “Persuasión. Que nadie te diga cómo vestirte”. Inspirada en la forma en que los seres humanos transitamos la moda, es una invitación a ser nosotros mismos. Incluyó diseños con personalidad inspirados en una expresión artística en donde cada pieza es única, combinando texturas del hoy con reminiscencias de antaño. Predominaron los colores pasteles como un todo: rosa, celeste, orquídea, amarillo, blanco, verde para identificarnos y diferenciarlo cada personalidad a través de las siluetas.
Jean Pierre Joyeros mostró en cinco tendencias las joyas para esta primavera – verano de la mano de su diseñadora Claudia Stad.
Camila Romano cerró el día con más de 10 creaciones para mujeres independientes, muy femeninas y que saben lo que quieren.
De Francisco Ayala a los diseñadores del interior
En el segundo día, participaron Maribi, de Córdoba; Francisco Ayala; Luis Palacios; Luis Guerra, de Santiago del Estero; Ana Tarrasanta, de Tres Arroyos; y Daniel Herrera.
Maribi presentó dos colecciones: alta costura llamada Valuviem y pret llamada Rainbow donde cada una de las prendas fueron diseñadas como una obra de arte, combinando las mejores técnicas de bordado e intervención.
Francisco Ayala mostró la colección “Impares” donde rescata las siluetas que elaboró en sus últimos trabajos de vestuario. Luis Guerra, joven y talentoso diseñador que logró instalarse en la sociedad de Santiago del Estero, demostró en la pasarela su pasión por la costura y Ana Terrasanta presentó la colección “Methanoia”, inspirada en la Virgen de San Nicolás
De Rosarito a Vizzano de Brasil
En el tercer día de ARFW Rosarito mostró la colección “Indian Nazar”, con la que propuso viajar al amado mundo de color, brillo y magia que inspira India. Vizzano, la marca brasileña de calzado, creó para la pasarela argentina una curaduría de tendencias haciéndole match a los productos considerados must-have fashionistas en las redes sociales, además de materiales y texturas exclusivos, formas sofisticadas y colores llamativos.
De Mabby Autino a Carina Spaggiari
Mabby Autino presentó la colección “Dolls Dreams” en pos de mostrar su arte mediante distintos estereotipos. La inspiración fue la belleza, la explosión del color, lo que trasmite cada uno de ellos, las formas y accesorios que hacen que las personas puedan destacar, lucir y expresar a través de su rostro.
Carina Spaggiari presentó “Evolución”, donde se vieron las nuevas tendencias internacionales para la temporada primavera-verano 22-23. Los diseños estuvieron llenos de colores fuertes e intensos, con muchos brillos y telas con mucho volumen. Se trató de prendas con carácter destinadas a la mujer evolucionada que vive el hoy a todo dar.
Gustavo Pucheta, el gran cierre
El cierre de ARFW estuvo a cargo del diseñador Gustavo Pucheta, quien presentó “Boreal” SS_22_23. La colección se inspiró en el transcurso de una tarde de cosecha de algodón y esta temporada se concentra en las prendas sastreras y de corsetería, proponiendo un estilo muy sofisticado. Manteniendo la característica de lo extremo en sus colecciones, en esta oportunidad va desde la mixtura de sacos de siluetas oversize ultra minimal en crepes de tonos saturados a sacos de lino natural con apliques de guipur de algodón en texturas tridimensionales, pasando por corset de brillos hasta llegar a conjuntos full color de lentejuelas.
“Estoy feliz por haber realizado la 59a edición de ARFW en este espacio mágico, que nos permite trabajar con mucha tranquilidad. Tuvimos diseñadores del interior (de Santiago del Estero, Córdoba, emprendedoras de Jujuy, de Tres Arroyos, Rafaela) y una marca internacional, lo que permitió mostrar la diversidad de las colecciones. Es muy importante darle lugar a la moda argentina y todo lo que representa, sin dejar de lado a la alta costura -que es fundamental para nosotros- ni a los nuevos talentos Es fundamental dar difusión al diseño con identidad argentina aquí y en el exterior. Vamos por más”, comentó Vidal Rivas al finalizar la exitosa semana.
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