Crisis. Realismo, trauma social, corrupción, violencias. 1976, 2001, 2020. En términos del poeta Leónidas Lamborghini, carroña. Son las páginas de “Carroña última forma”, poesía en llamas publicada en plena catástrofe de 2001, las que abren la muestra que toma su nombre en la sala Cronopios, la más importante del Centro Cultural Recoleta.
Con curaduría de Javier Villa y Carla Barbero, una exhibición que viene a dialogar con el momento desde las tensiones de otros, proponiendo un diálogo entre propuestas de artistas contemporáneos y sus maestros.
Es una de las razones de su curiosa puesta en escena: el visitante se encuentra primero con las páginas de los Lamborghini, Leónidas y Osvaldo (recomendación: deténgase para los detalles del manuscrito de este último, y sus ilustraciones). Frente a ellas, el enorme espacio está flanqueado por una serie de paneles que nos dan la espalda. Hay que caminar hacia una suerte de altar iluminado con una trinidad de obra de obras de Antonio Berni y Raquel Forner, a las que miran las obras de los artistas de hoy.
La guerra (1976), oscurísima pieza de Berni con la muerte trasladando a dos decapitados en un carro, y La torturada, del mismo año, que se vio en la última edición de ArteBA, con esa mujer picaneada por dos torturadores. Dos obras del maestro rosarino tan conocidas como poco expuestas, sobre las que cuelga, desde el techo, La Victoria (1939), maravilla de Raquel Forner, con otra mujer devastada, desmembrada, en el centro.
A los costados, dos instalaciones site specific que ponen la piel de gallina. La creada a partir de la foto performance de Liliana Maresca en la costanera, con imágenes que la artista tomó de archivos de prensa para, precisamente, una muestra en el Recoleta. Está armada con paneles de esas imágenes, incluido el desnudo de la artista tomada por Marcos López, sobre un suelo de escombros. Del otro lado, Marcia Schvartz montó, especialmente para esta exposición, Berniadas: guiño a Berni y también hija de la crisis de 2001. Aunque más bien, pionera, en eso de utilizar latas, bolsas, grafitis, residuos y sobre todo el cartón que luego tomarían muchos artistas como materiales de expresión poscrisis.
“Los artistas contemporáneos heredan miradas exacerbadas sobre lo real de los maestros a los que miran y, como ellos, exploran la relación entre lo íntimo y lo social”, dicen los curadores. Y mencionan una y otra vez la palabra abyecto: una clave para tramitar la realidad desde el arte.
Tobías Dirty (Villa Gesell, 1990) retuerce figuras humanas que parecen desafiar los límites del lienzo. Como apuntó la crítica Ana María Batistozzi en la recorrida de prensa, recuerda al ejercicio plástico que pintó el mexicano Siqueiros en la quinta de Botana. Santiago O. Rey (Buenos Aires, 1983), que en pandemia se radicó en Olavarría, produjo cinco pinturas de gran formato y materialidad para esta muestra, en las que las silobolsas, los granos de soja, los horizontes camperos dan cuenta de la influencia de esa pampa productiva en su trabajo.
Verónica Meloni (Córdoba, 1974), referenta de la performance en el país, aporta su tremendo videoperformance Negociación, realizado en el espacio público entre 2006 y 2014, en la llamada zona roja de la ciudad de Córdoba. Enfrente, gigantes reproducciones de los famosos sueños de Grete Stern. Sus interpretaciones de los sueños de las lectoras de la revista Idilio, en los años 50. Maravillas. Y todo con entrada gratuita, hasta octubre.
